Мария Годованная в video.abc

Изображение

2 февраля посетителям Центра Андрея Белого представится возможность узнать из первых уст о прошедшем недавно в Париже фестивале экспериментального кино и видео Paris Festival of Different and Experimental Cinemas. Петербургский художник, режиссер и куратор Мария Годованная, входившая в состав жюри фестиваля, представит работы финалистов конкурсной программы, а также фильмы, не прошедшие в финал.
Collectif Jeune Cinema – одна из старейших кинематографических групп – уже многие годы известна своим особым взглядом на искусство кино. С момента своего создания группа объединяла вокруг себя профессионалов и любителей экспериментального, авторского, андеграундного кино и видео-арта. Collectif Jeune Cinema организует показы в киноклубах, культурных центрах и университетах, предоставляет возможность молодым художникам думать «по-другому», помогает с дистрибьюцией и продвижением видео- и киноэкспериментов. С 1998 года Collectif Jeune Cinéma проводит ежегодный фестиваль авангардного кино.

Рубрика: События | Оставить комментарий

Лекция Ванессы Плейс [видео]

Лекция и обсуждение лекции Ванессы Плейс в Смольном институте 10 января.

Рубрика: Отчеты | Метки: , | Оставить комментарий

Еще немного фотографий с чтений Ванессы Плейс

Еще немного фотографий с чтений Ванессы Плейс

Фото1567 Фото1545 Фото1542 Фото1539 Фото1534 Фото1528

С удовольствием публикуем фотографии Дмитрия Чернышева.
Концептуальный поэт и необычный взгляд.
В скором времени в блоге появятся и видеоотчеты прошедших мероприятий

Рубрика: Отчеты | Оставить комментарий

Ванесса Плейс в АБЦ

Ванесса Плейс в АБЦ

Рубрика: Отчеты | Оставить комментарий

Ванесса Плейс

vpnocon1\

На следующей неделе Петербург посетит американская концептуальная поэтесса,  художница, арт-критик,  адвокат, директор независимого издательства Les Figues Press (США, Лос-Анджелес) Ванесса Плейс (Vanessa Place).

Плейс — первая поэтесса, участвовавшая в биеннале музея Уитни. Ее называют предвестницей смерти поэтического искусства, а американский критик и поэт Кеннет Голдсмит назвал творчество Плейс «самой напряженной, сложной и спорной поэзией современности». Ванесса Плейс – автор «Dies: A Sentence» (2005), «La Medusa» (2008), «Notes on Conceptualism» (совместно с Робертом Фиттерманом), «The Guilt Project: Rape, Morality and Law» (2010).

9 января в 19.00 в АБЦ пройдут чтение и «Переводной перформанс». Ванесса Плейс прочитает свои тексты. Чтение будет сопровождаться аскитивистским перформансом (ascii+ascetisicm) петербургского художника и археолога цифровых медиа Ивана Химина. В реальном времени текст Плейс будет обработан программой, которая выдаст его дискретную и минималистскую интерпретацию на рулоне принтера. Этот текст при помощи камеры будет транслироваться на экран, осуществляя тем самым перевод текста на язык цифровых медиа.

10 января в 18. 30 на факультете свободных искусств и наук Ванесса Плейс прочтет лекцию «Концептуализм – феминизм : феминизм –  концептуализм». Содержание концептуального письма лежит за пределами его репрезентации. То, что мы называем официальным документом, — и есть поэзия, а то, что зовется хомяком, бегущим в колесе, есть видеопоэзия. Феминизм — это отсутствие репрезентации. Женщина — это личность, а личность — это женщина. Ванесса Плейс утверждает, что основа концептуализма — это феминизм, который, в свою очередь, концептуален по сути.

Лекция пройдет на английском языке.

Адрес факультета свободных искусств и наук: ул. Галерная, 58-60, ауд. 155

Рубрика: События | Оставить комментарий

Takahiko Iimuro -> This Is Not This

camera-monitor-frame-takahiko-iimura-small

Уже в эту субботу, 22 декабря в 19:00 пройдет второй показ и обсуждение экспериментальных фильмов и видео в рамках программы video.abc.

В этот раз вас ждет Такахико Иимура — японский авангардный режиссер и художник, один из пионеров экспериментального и независимого кино в Японии.

Трубка Рене Магритта, квадрат Казимира Малевича, камера Дзиги Вертова и молчаливость Джонна Кейджа бликуют в творчестве американского художника японского происхождения Такахико Иимура. Иимура использует наработки западного минимализма и концептуализма, органично сплавляя их с восточной культурой видения. Стирая собственную идентичность, художник погружается в медитативно повторяющиеся упражнения называния и указывания. Сам художник находится где-то между языком и изображением, в метапозиции изучения своего «Я». Его самоидентичность выстраивается в соответствие с логической структурой видео, связанной, в свою очередь, с грамматикой языка.
«Мне нечего сказать, и я говорю об этом. И это поэзия, такая, какой она мне нужна», — сказал однажды Кейдж.
Такахико Иимура демонстрирует это на экране до сих пор.

Ждем всех по тому же адресу: Аптекарский переулок 1, кв. 1 (напротив Мраморного дворца).

Рубрика: Отчеты | Оставить комментарий

Отчет о показе Питера Роуза

А вчера, меж тем, никто не спутал палец с луной во время первого показа Video.abc

Пришли те, кого мы ждали. Не запланированных прогнали – ошиблись, эх, да.

Все волновались и долго готовились, тексты писали и переписывали.

Потом все равно всё забыли, но сказали и показали Роуза Пита.

40 минут в темноте сидели: смотрели, вникали, смеялись,

Потом комментировали, выражали позицию свою

И все очаровались Роузом и The Darkening

Полюбили, и никто не оплошал. Чай

Все старались и заботились,

Чтобы все место нашли

И не заблудились,

И вернулись

Снова к

Нам

Бы

А

Ц

Б

Мы

Зовем

Всех Вас,

Друзья, на

Продолжение

Показов. Следующий

Уже в субботу 22 декабря,

Мы покажем Такахико Иимура

И его взгляд на язык и называние вещей.

Приходите в наш дружелюбный Центр, где

Каждому будут рады, где каждый сможет увидеть

Соединение слова и видео, алфавита и кадра в удивительное

Единство визуального текста и нарративной образности. Наш адрес

Всё тот же: Аптекарский переулок, дом 1, квартира 1. Приходите сами

И зовите друзей и единомышленников, текстолюбов и видеофилов. Ждём!

  Изображение    Изображение

Изображение

DSC02871

Егор Шэ и Динара Г

Рубрика: Отчеты | Метки: , , | Оставить комментарий

Показ и обсуждение экспериментальных фильмов американского видеохудожника Питера Роуза

С радостью приглашаем Вас на открытие программы кино и видео показов Video.abc в Центре Андрея Белого уже в эту субботу 15 декабря в 19.00! Дискурс научно-популярной передачи, интонация готического романа, анекдот путешественника, парадоксы обучения иностранному языку, язык жестов, расслоение соответствия устного и письменного языка, вечная соссюровская оппозиция речи и языка, переизобретение графем, смещение смысла и представления, перестановка коннотата и денотата, жонглирование семиотическими системами – это и многое другое будет представлено в трех видеоработах Питера Роуза, выдающегося американского художника, столь известного в Америке и Европе и не столь известного в России. Последующее за показом обсуждение приблизит нас к пониманию интерсекции видео и текста.

556895_526719407338906_1289771188_n

Рубрика: Отчеты | Метки: , | Оставить комментарий

Концептуализм и феминизм. Ванесса Плейс в Петербурге

В новогодние каникулы АБЦ приглашает на лекцию и чтения Ванессы Плейс — американской концептуальной поэтессы, сценариста и арт-критика. Плейс — первая поэтесса, участвовавшая в Биеннале музея Уитни. Ее называют предвестницей смерти поэтического искусства, а американский критик Кеннет Голдсмит назвал творчество Плейс «самой напряженной, сложной и спорной поэзией современности».

Чтения Ванессы Плейс пройдут 9 января внутри инсталляции Ивана Химина «Черты и резы» среди стрекочущих старых принтеров, выдающих бесконечные ленты текстов.

vanessa-place-domaine-sexuel-barre-L-Yubrcy

gPvyBK0NOvU

На следующий день, 10 января, Ванесса Плейс прочтет лекцию «Концептуализм — это феминизм : феминизм — это концептуализм». Содержание концептуального письма лежит за пределами его репрезентации. То, что мы называем официальным документом, — и есть поэзия, а то, что зовется хомяком, бегущим в колесе, есть видеопоэзия. Феминизм — это отсутствие репрезентации. Женщина — это личность, а личность — это женщина. Ванесса Плейс утверждает, что основа концептуализма — это феминизм, который в свою очередь концептуален по сути.

Рубрика: Отчеты | Метки: , , | Оставить комментарий

На закрытие Киберфеста-2012

За два часа до начала закрывающего Киберфест-2012 интерактивного перформанса Андрея Бартенева 5 этаж «Ткачей» откровенно скучал. Большинство объектов выставок уже были демонтированы, редкая публика последний раз разводила руки над инсталляцией Лео Нуньеса, наблюдая, как клеточный автомат отвечает на их «покрывающий» жест, запускающий потрескивание реле. Таксономические роботы родом из Аргентины нехотя карабкались к несуществующей цели, притом, что некоторые демонстрировали на своих «хирургических» экранах уведомления об ошибке изображения. Кто-то немного сдвинул выставленное корыто Натальи Лях так, что её «рыбки» покинули границы её маленького белого моря, а облака Анны Франц последний раз заслонялись пролетающей тенью.

В кафе еще подавали неуместный бизнес-ланч, когда голос из колонок оповестил о начале бартеневского перформанса. Тут стоит сказать наперед, что шалун и повеса Андрей Бартенев не разочаровал. Человеческая фигура, трансформированная цветом и светом не то в компасную стрелку-альбиноса, не то в метафорическую хромосому, появилась на сцене под звуки механического роботизированного голоса. Следующие 10 или 15 минут Бартенев и Ко не выпускали внимание публики из своих невидимых клешней ни на секунду, воплощая собой то брехтовский эпический театр, бликующий эффектом отчуждения, то аристотелевскую трагедию, разыгранную по всем правилам жанра, то цирковой клоунский номер – смешной, но с плачущими клоунами.

Бартенев в «Danish 42» не ищет ответа на главный вопрос о жизни, вселенной и всего такого – ответ всё время транслируется на одной из стен его сцены, и через пару минут уже никому нет до него дела. Ему и до самого вопроса нет дела, пускай этим занимается консорциум философов и психиатров, опасающийся зыбкости своих профессий и оттого сотрудничающих с дегенератами-вогонами. Бартнева интересует форма и представление, возможность трансгалактического автостопа и фокусы генеративного искусства. Таинственная фигура на сцене своими рваными и неестественными движениями, выражающими движения неизвестного танца, дирижирует цифровым оркестром, который, в свою очередь, исполняет мутирующую симфонию Шостаковича для параллельного видеоряда.

К последнему перформансу Киберфеста собралось немало зрителей, что периодически провоцировало самопроизвольное перемещение их же в поисках подходящего места для просмотра. А смотреть было на что. Глазной оптики не хватало, чтобы собрать в одной перспективе все точки действия: сценическое пространство и два стоящих друг напротив друга экрана с проекцией происходящего. На экранах причудливым образом транслировалось все действия со сцены, но преобразованное компьютерной программой таким образом, что зритель наблюдал то пикселизированный балетный танец, то чудом спасенную пленку с авангардными кино-экспериментами, то вообще путался в эпилептических мерцаниях абстрактных геометрических фигур. То, что происходило на экранах – с трудом поддается описанию, не то что интерпретации, которая нарочно была невозможна, равно как и загадка числа «42». «42» — шутка, придуманная Адамсом, «Danish 42» — шутка Бартенева. Зрелищная, прекрасная, ироничная шутка, которую не должна быть разгаданной. Бартеневские «42» нарочно переведены на датский, а зрителям нарочно не выдали «Вавилонскую рыбку».

Бартенев поведал зрителям о наполненности пустотой. Об иллюзии иллюзорного, так мастерски воплощенного с помощью обычных воздушных шаров. Главный герой, занятый обретением и исследованием собственного тела вдруг с помощью изворотливого помощника начинает походить на гигантскую брокколи, которая через мгновение начинает приправляться красно-розовыми икринками. И это «наполненность» отчего-то меняет героя, он чувствует в себе силы узнать всё же — куда уходит таинственная «лента бытия», протянутая через всю сцену. Но эта его «наполненность» и обретенная целостность не более чем пустой воздух, пшик. И вот тот, кто наделил его силой и уверенностью, уже тянет его назад, не давая познать природу диагональной линии: ни зеленой, ни розовой, ни какой-либо ещё.

Подождите, подождите! Чуть не забыли! Настало время для сражения на шпагах! Двое из команды тут же выходят на передний кран сцены и устраивают импровизированную дуэль, условность которой поддерживается не только тем, что шпаги – два микрофона, откликающихся на соприкосновение «мечей», но и тем, что в битве не будет ни победителя, ни побежденного. Соревнование здесь вообще бессмысленно, разве что смысл его – 42. А между тем, дуэль завершилась, и главный герой уже исполняет скоротечный танец со шпагами, прерванный всё тем же невидимым помощником/вредителем. Он, преисполненный жестокостью, протыкает все шары, лишая героя сначала ног, затем головы и превращая его в аморфную бестелесную массу, которая запутываясь уже в рыбацких сетях, бездыханно валится на пол. Под закрывающие звуки наноШостоковича все персонажи удаляются со сцены: паук тащит свою добычу, завернутую в сеть-паутину. На стене вновь появляется пресловутые «42», и компьютерный голос благодарит публику за просмотр. Занавеса не будет. Всё равно – браво!

И да, какой, к чёрту, главный вопрос? Шутка это, шутка.

Егор Шэ

Рубрика: Отчеты | Метки: , | Оставить комментарий